Piensa en los Challengers como un partido de desafío emocional y de alto octanaje. Añade romance. Pero no se atreva a llamar 'comedia romántica' al último largometraje de Hollywood centrado en el tenis.
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Advertencia: esta historia tiene spoilers de la trama de Challengers (2024).
Dadas las amplias dosis de temor existencial que enfrenta cada uno de los tres protagonistas de Retadores , el último largometraje de Hollywood centrado en el tenis, quizás un mejor título para la película hubiera sido Desafíos .
A lo largo de 131 minutos trepidantes y con saltos en el tiempo, se desarrolla un romance a tres bandas entre un trío de hábiles tenistas que, incluso cuando parecen estar divirtiéndose, también miran constantemente a sus demonios. Pensar en Retadores como un desafío emocional y de alto octanaje, en un nivel disputado entre esta troika, en otro, una batalla entre uno mismo y uno mismo. Añade romance. Pero no te atrevas a llamar Retadores una comedia romántica. Como diría un personaje que frecuentemente usa malas palabras: 'De ninguna manera'.
Cuando comienza la película, estamos en 2019 y conocemos a Art Donaldson (interpretado por Mike Faist), un seis veces campeón de Grand Slam y un tipo algo insulso y razonablemente simpático que ha caído en una mala racha de juego. Deseoso de resucitar su juego justo antes del único major que nunca ganó, el US Open, Art ingresa a un torneo Challenger en New Rochelle, Nueva York, y llegó a la final.
El oponente de Art es su amigo de la infancia, ex compañero de dobles, eterno rival y actual enemigo, el más atrevido Patrick Zweig (Josh O'Connor). Patrick y Art crecieron en la misma academia y ganaron el título de dobles junior del US Open de 2006, un partido cerrado por un ganador tweener golpeado por Patrick. A lo largo de esos años de desarrollo, los dos naturalmente construyeron su propia afinidad especial. Pero mientras Art llegó a lo grande, Patrick ha vivido en gran medida su vida tenística en la gira Challengers y, cuando comienza el evento de New Rochelle, tiene tan poco dinero que debe dormir en su auto. Sus trayectorias profesionales dispares, también influenciadas por la relación de cada hombre con una mujer llamada Tashi Duncan, han resultado divisivas. En particular, Patrick nunca ha perdido ante Art.
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Y luego está Zendaya en el papel de Tashi. Ganador del título juvenil del US Open 2006, Tashi puede ser o no el interés amoroso central de la película, pero sin duda es su figura más trágica. Al comienzo de la película, Tashi, que alguna vez fue pareja romántica de Patrick, de manera intermitente, es la esposa, gerente y entrenadora de Art: tres puestos que bien podría renunciar una vez que termine la final Donaldson-Zweig New Rochelle.
En esa época de ascenso adolescente, en medio de esos espléndidos triunfos que todos obtuvieron en el US Open de 2006, los tres pasaron juntos una velada apasionante. 'Es una relación', dice Tashi sobre el tenis. Por supuesto, al tratarse de un largometraje, en realidad no habla de tenis en absoluto. ¿O es ella? De ahí que una noche de hormonas adolescentes impulse la trama en toda su afinidad, desconexión y, sí, suspenso.
Suspenso y ambigüedad
Ah, suspenso. aquí encontramos Retadores compartiendo parentesco con otra película con temática de tenis, 1951 Extraños en un tren . Esa película fue dirigida por Alfred Hitchcock, un director de Hollywood que posee la categoría de suspenso tan seguramente como Rafael Nadal domina la arcilla.
Como Retadores , la película de Hitchcock giraba en torno a dos hombres y una mujer. En Extraños en un tren Sin embargo, sólo uno jugaba tenis, mientras que uno fue asesinado y otro mató. También similar a Retadores , Extraños en un tren genera sus propias chispas de energía sexual; aunque, como cabría esperar de una película realizada en los años 50, mucho más dócil.
Cuando se trata de otras películas que muestran el tenis de manera bastante indirecta, Los retadores citación final ambigua Explotar (1966), que concluye con dos mimos jugando un partido de tenis imaginario frente a una multitud, sin raquetas ni pelotas. Al igual que con Retadores Consideremos esa otra forma más de examinar nuestra condición existencial.
Películas de tenis: un panteón parcial
Luego están las películas en las que el tenis figura en alguna mezcla del espíritu cultural de la época o, aún más, de grandes acontecimientos históricos.
Siempre buscando formas de demostrar su eterno empoderamiento, la cuatro veces ganadora del Oscar Katharine Hepburn amaba el tenis y persiguió la gloria en las canchas en la película de 1952, pat y mike . En 1977, en el apogeo del boom del tenis, Woody Allen Annie Hall Se encargó de que los dos protagonistas interpretados por Allen y Diane Keaton se encontraran por primera vez en un partido social de dobles. Probablemente esta era la forma en que Allen interpretaba las hojas de té del momento. Otro trabajo de Allen, Punto decisivo ('05), presenta a un ex profesional del tenis a la cabeza y cita los estrechos márgenes de un partido de tenis como recurso figurativo de la trama. Un cuarto con vista (1985) muestra cómo el tenis era parte del entorno de la Inglaterra eduardiana a principios del siglo XX.
Wimbledon (2004) fue protagonizada por Kirsten Dunst y Paul Bettany.
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En el escenario de la historia global, dos películas representan el tenis de maneras que revelan de manera concluyente cambios en el tejido social de una nación. El jardín de los Finzi-Contini (1970) se centra en una rica familia judía italiana en los años previos y durante la Segunda Guerra Mundial. En 1938, cuando a los judíos se les prohibió la entrada al club local de la ciudad, los Finzi-Contini les permitieron jugar en su cancha privada; las zapatillas de tenis blancas de todos eran un símbolo de pureza e inocencia que estaba a punto de volar en pedazos. Un cambio de guardia similar ocurre en El último emperador (1987). Mientras el personaje principal y su familia juegan al tenis, de repente escuchan disparos. Entra el ejército revolucionario, que los apunta a punta de pistola y los desaloja sumariamente de su lujosa casa.
Si bien el tenis es adyacente a la historia en esas películas, esfuerzos más recientes han hecho de la historia del tenis la historia central. Tres notables: rey ricardo (‘21), Batalla de los sexos ('17) y Borg-McEnroe ('17). Estos tres están fuertemente definidos por la reverente fidelidad a las líneas argumentales de cada uno de sus consumados y carismáticos protagonistas.
Naturalmente, ha habido películas de ficción sobre tenis, con un final invariablemente glorioso. Allá por los años 1979 Jugadores El actor y tenista Dean-Paul Martin hizo una carrera similar a la de Rocky hasta la final de Wimbledon que le ayudó a recuperar al amor de su vida, interpretado por Ali MacGraw. Paul Bettany dio un paso más en 2004 Wimbledon cuando, para gran placer de su amada, interpretada por Kirsten Dunst, el personaje de Bettany ganó el título.
Películas de tenis notables recientes como King Richard ('21), Battle of the Sexes ('17) y Borg-McEnroe ('17) se han centrado en volver a contar fielmente eventos de la vida real.
Retadores Se basa en el modelo disfuncional, pero la esperanza podría estar cerca
Sobre todo, Retadores se inclina sobre una premisa que comenzó a surgir a partir de John McEnroe a principios de los años 80 y Boris Becker más adelante en la década. Mientras cada uno de estos grandes agonizaba públicamente por sus luchas como atleta e ícono, surgió la opinión de que, en esencia, el tenis es tóxico. Esa noción floreció aún más en el libro de Andre Agassi de 2009. Abierto: El tenis devora el alma de sus jóvenes.
Mientras que para Becker, McEnroe y Agassi toda esa agonía fue literal e incluso justificable dado cuánto de sus corazones y almas habían entregado cada uno al deporte para convertirse en atletas de clase mundial, otras películas han representado esta disfunción de manera alegórica, mostrando enfáticamente la El deporte como villano. En 1982 Dispara a la luna , Keaton vuelve a ocupar una cancha de tenis, en este caso una que construyó en su propiedad del norte de California como señal de liberación personal tras un matrimonio en picada. En una fiesta para celebrar la inauguración de la cancha, el enojado y distanciado esposo de Keaton, interpretado por Albert Finney, destruye la cancha mientras conduce furiosamente su auto.
Películas como The Royal Tenenbaums (2001) han utilizado el tenis como una forma de mostrar la disfunción alegóricamente, mostrando enfáticamente el deporte como un villano.
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Cinco años después llegó Menos que cero , adaptado de la historia de alienación adolescente del novelista avatar Gen-X Brett Easton Ellis en Los Ángeles de los años 80. Robert Downey, Jr., interpretando a un hijo que ha tenido problemas con el abuso de sustancias, aparece en la casa de su familia. Mientras Downey busca desesperadamente conectarse con su padre, es rechazado, al menos inicialmente, ya que el padre está absorto en la cancha de tenis privada de la familia, lanzando sin pensar una volea tras otra contra ese no oponente tecnológico también conocido como máquina de pelotas. . Para asegurarnos de que seamos aún más conscientes de lo horrible que puede ser el compromiso con el tenis, el padre está demasiado cerca de la red y tiene una forma lamentable.
Dos películas basadas en Nueva York amplían este enfoque. Vestido con ropa vintage de Fila, el otrora prometedor prodigio Richie Tenenbaum (Luke Wilson) sufre un colapso a mitad de partido mientras juega el US Open en Los Tenenbaum reales (2001). La escena inicial de El calamar y la ballena (2005) es un partido de dobles familiar que revela las fisuras en el matrimonio de los padres.
volear en tenis
El Medio Oeste es el escenario de damas de honor (2011), donde dos miembros de una fiesta de bodas que se desprecian mutuamente (Kristen Wiig y Rose Byrne) se enfrentan en un partido de dobles y golpean con golpes de fondo como misiles a su objeto de desprecio.
A partir de este legado narrativo cargado de angustia, Retadores defiende el tenis como venenoso, más vívidamente a través de la personalidad del muy nervioso Tashi. Después de esa carrera por el título junior del US Open, sorprendentemente deja en suspenso sus sueños profesionales y, en cambio, se dirige a una de las escuelas dinásticas del tenis universitario, Stanford. Pero al jugar un partido contra Pepperdine, Tashi sufre lo que pronto resulta ser una lesión en la rodilla que pone fin a su carrera. Años más tarde, parece haberse conformado con vivir como la Svengali del Arte. Sin embargo, a lo largo de la película, también queda claro que Tashi permanece insatisfecha, confundida y, sobre todo, enojada por las cartas que le han repartido el tenis y la vida.
En un sutil contraataque al tumulto de Tashi, Art y Patrick tienen una relación diferente tanto con el tenis como entre sí. ¿El tenis les ha perjudicado tanto como a Tashi? No exactamente. Art ha construido un currículum del Salón de la Fama. A Patrick no le ha ido tan bien, pero continúa peleando la buena batalla. El pobre Tashi no tenía nada de eso. En cierto nivel, esta película defiende el valor emocional de jugar dobles cuando se es junior. En otro momento, cuando termina la película, los respectivos viajes tenísticos de Art y Patrick parecen estar avanzando, potencialmente impulsados por el saludable espíritu de búsqueda, competencia y tal vez incluso camaradería. Si bien el tenis ha hecho la vida complicada e incierta para Tashi, bien podría poner a Art y Patrick en el camino de la redención.
